Die Antworten fielen ganz unterschiedlich aus. Manche lesen Bücher voll Eis und Schnee, andere träumen sich lieber in wärmere Gefilde weg. Zu letzteren gehört Ali Smith, der gern das Sommerbuch von Tove Jansson liest: “Ein bisschen Licht: was könnte einen besser warmhalten während der dunklen Monate?”

Jonathan Coe hingegen bevorzugt Weihnachtliches um Sherlock Holmes: “Der blaue Karfunkel ist eine der besten Weihnachtsgeschichten, die je geschrieben wurden – und die Wärme der Freundschaft zwischen Holmes und Watson könnte den Londoner Schnee schmelzen lassen.”

Jacqueline Wilson liebt es klassisch; sie wählt Jane Eyre von Charlotte Brontë: “Jane Eyre beginnt an einem kalten, trüben Wintertag, aber Jane versteckt sich innen auf der Fensterbank und liest ein Buch – und so mache ich es auch.”

Tim Lott entscheidet sich für Tom Franklins kürzlich erschienenen Thriller Crooked Letter, Crooked Letter: “Eleganter Plot, gewandte Charakterisierung, großartig geschrieben, nicht ein Wort fehl am Platz.”

Auch die Kindle-Redaktion hat einige Winter-Empfehlungen für den Kindle zusammengestellt: Die Redaktion hat unter den am besten bewerteten Büchern alle gesammelt, die besonders winterlich sind:

Krimis – Spannung in klirrender Kälte

Unter “Krimis – Spannung in klirrender Kälte” findet man eine Krimi-Auswahl von “Schneemann: Harry Holes siebter Fall” von Jo Nesbø über “Unter dem Eis: Judith Kriegers zweiter Fall” von Gisa Klönne bis hin zu “Winterstarre: Ein Allgäu-Krimi” von Joachim Rangnick.

Romane – winterlich und weihnachtlich

Unter “Romane – winterlich und weihnachtlich” findet man “Ein Winter mit Baudelaire” von Harold Cobert, “Die Engel von Morgan Hill: Eine Geschichte voller Hoffnung” von Donna VanLiere, “Aber dieses Jahr schenken wir uns nichts! Geschichten von weihnachtlichen Wahnsinn” von Mark Spörrle und viele andere.

Winterlich-weihnachtliche Geschichten für Kinder

Und auch für die Kleinen gibt winterlich-weihnachtliche Geschichten, zum Beispiel “Die Nacht, in der meine Schwester den Weihnachtsmann entführte” von Zoran Drvenkar, “Ein Hund namens Hausschuh: Eine Weihnachtsgeschichte” von Ulrike Gerold oder “Es ist ein Elch entsprungen” von Andreas Steinhöfel.

Natürlich gibt es alle Bücher nicht nur als E-Books, sondern auch gedruckt. Die Papierversion hat ja auch den Vorteil, dass man sie unter den Weihnachtsbaum legen kann.

Ach, Winter ist doch was Schönes!

Welche Bücher könnt Ihr für den Winter besonders empfehlen? Oder lest Ihr gerade in der kalten Jahreszeit gern von Sommer und Sonne, um euch aufzuwärmen?

Platz 1: “Der Hundertjährige, der aus dem Fenster stieg und verschwand” von Jonas Jonasson

Platz 2: “Der Junge, der Träume schenkte” von Luca Di Fulvio

Platz 3: “Tschick” von Wolfgang Herrndorf

Platz 4: “Winter der Welt: Die Jahrhundert-Saga” von Ken Follett

Platz 5: “Die unwahrscheinliche Pilgerreise des Harold Fry” von Rachel Joyce

Platz 6: “Der sterbende König” von Bernard Cornwell

Platz 7: “Die Schmetterlingsinsel” von Corina Bomann

Platz 7: “Das Lächeln der Frauen” von Nicolas Barreau

Platz 8: “Ein plötzlicher Todesfall” von J.K. Rowling

Platz 9: “Ewig Dein” von Daniel Glattauer

Platz 10: “Der Wolkenaltas” von David Mitchell

Platz 1: Verachtung: Der vierte Fall für das Sonderdezernat Q” von Jussi Adler-Olsen

Platz 2: “Das Alphabethaus” von Jussi Adler-Olsen

Platz 3: “Verwesung” von Simon Beckett

Platz 4: “Der Beobachter” von Charlotte Link

Platz 5: “Erlösung” von Jussi Adler-Olsen

Platz 6: “Erbarmen” von Jussi Adler-Olsen

Platz 7: “Der Knochenbrecher” von Chris Carter

Platz 8: “Todesmelodie: Ein neuer Fall für Julia Durant” von Andreas Franz

Platz 9: “Böser Wolf: Der sechste Fall für Bodenstein und Kirchhoff” von Nele Neuhaus

Platz 10: “Schändung” von Jussi Adler-Olsen

Richtig gute Bücher

Diese Bücher kann man jedem schenken und nichts dabei falsch machen

Der alte König in seinem Exil von Arno Geiger

Tausend strahlende Sonnen von Khaled Hosseini

Der Friedhof in Prag von Umberto Eco

Bücher-Geschenke besonders für Frauen

Romantisches, Historisches und richtig schöne Romane für Zwischendurch

Auf der anderen Seite ist das Gras viel grüner von Kerstin Gier	Ein Moment fürs Leben von Cecelia Ahern	Léon und Louise von Alex Capus
Zwei an einem Tag von David Nicholls	Der dunkle Thron: Historischer Roman von Rebecca Gablé	Der Traum der Hebamme von Sabine Ebert

Bücher-Geschenke für Männer und andere Menschen

Das Geständnis von John Grisham	Tote Augen Thriller von Karin Slaughter	Die Einsamen: Ein Fall für Inspektor Barbarotti von Håkan Nesser
Der feine Unterschied: Wie man heute Spitzenfußballer wird von Philipp Lahm	Weber’s Grillbibel von Jamie Purviance	Steve Jobs: Die autorisierte Biografie des Apple-Gründers von Walter Isaacson u.a.

Bücher-Geschenke für Jugendliche

Gregs Tagebuch

Bei 10-12-Jährigen steht die Reihe “Gregs Tagebuch” gerade hoch im Kurs. Auch Lesemuffel begeistern sich für die urkomischen Bücher, über die die ganze Familie lachen kann.

“Eragon – Das Erbe der Macht” von Christopher Paolini

12-15-Jährige lieben den aktuellen Fantasy-Bestseller “Eragon”.

Überhaupt sind Fantasy-Bücher bei Jugendlichen gerade in. Beliebte Serien sind:

Bella und Edward: Biss zum Morgengrauen: Band 1-4 im Schuber von Stephenie Meyer

Die Tribute von Panem von Suzanne Collins

Die Chroniken von Narnia von C.S. Lewis. Taschenbuch-Gesamtausgabe im Schuber.

Noch nichts gefunden? Weitere Geschenkideen gibts bei Amazon.

Der Hundertjährige, der aus dem Fenster stieg verschwand

Einsteins Bruder und Maos Verlobte

Wie wir aus den Rückblicken erfahren, hat er schon einiges erlebt: Er trank mit de Gaulle, verriet Truman nebenbei die technische Lösung der Atombombe und begoss dies mit flaschenweise Tequila, rettete Maos Verlobte, rekrutierte russische Doppelagenten und wurde von Stalin in den Gulag geschickt, weil er dem das Geheimnis der Atombombe nicht verraten wollte. Er flüchtete zusammen mit Einsteins jüngeren und intellektuell weniger gut ausgestattetem Halbbruder Herbert aus den Gulag, wobei er Wladiwostok niederbrannte, was er zwar nicht vorhatte, doch es ergab sich eben so. Von der schwedischen Polizei lässt sich so einer nicht fangen – und besonders nicht von Kriminalkommissar Aaronsson, der die Gruppe per Bus verfolgt. Und so stiftet er auch diesmal wieder jede Menge Chaos. Der Autor Jonas Jonasson verspinnt diese Fäden zu einem ganz besonderen, sehr, sehr lesenswerten Erstlingsroman.

Skurril und mit wunderbar trockenem Humor

Was mir besonders gefällt: Allen Karlsson ist wunderbar entspannt, er lässt sich nicht hetzen oder stressen und nimmt das Leben, wie es gerade kommt. Er muss nicht schnell, jung und dynamisch sein, er entzieht sich dem Zeitgeist und jeder Konformität und ist dabei absolut menschlich und liebenswert. Es ist diese Haltung und der wunderbar trockene Humor, die einen Lächeln lassen und das Leben plötzlich etwas leichter und nicht ganz so bierernst scheinen lassen. Ein wunderbares Buch mit wunderbaren Figuren.

• Titel: Der Hundertjährige, der aus dem Fenster stieg und verschwand
• Autor: Jonas Jonasson
• Ausgabe: Gebundene Ausgabe (Hardcover), eBook, Audiobook
• Verlag: carl’s books
• Originaltitel: Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann
• Bei Amazon: Jetzt kaufen

Luca di Fulvio: Der Junge, der Träume schenkte

“Der Junge, der Träume schenkte” von Luca Di Fulvio landete als Überraschungs-Erfolg auf Platz 1 der Bestsellerlisten.

Angetrieben von Armut und Not und der Hoffnung auf ein besseres Leben in Amerika landeten zwei Menschen aus Aspromonte im tiefen Süden Italiens 1909 auf Ellis Island, New York: Cetta und ihr Sohn Natale. Natale ist die Folge einer Vergewaltigung, die die junge Frau in Italien erlitt. Die Zeiten sind nicht einfach und die beiden ziehen in die Lower East Side, einem Viertel New Yorks, das von Armut und Kriminalität geprägt ist. Die junge Cetta arbeitet als Sexarbeiterin, um sich und ihren Sohn über die Runden zu bringen.

Der amerikanische Traum

Historisches Foto: Immigranten im New York der 20er

Luca Di Fulvios “Der Junge, der Träume schenkte” bietet einen authentischen Einblick in das Amerika des frühen zwanzigsten Jahrhunderts: der ständige Zustrom von Einwanderern, die Gegensätze zwischen Arm und Reich, der Kampf zwischen Weißen und Schwarzen, die Ausbeutung der Frauen, die in die Prostitution gedrängt werden, das ganze Elend jener Jahre. Luca Di Fulvio erzählt von der Geburt des Radios, vom Metzger Peg, der starb, weil er sich weigerte, Schutzgeld zu zahlen, vom guten Freund Karl, vom Fotografen Bailey und von den ganzen Gangstern, die das Schicksal der Stadt steuern.

Eine Liebe über soziale Grenzen hinweg

“Der Junge, der Träume schenkte” ist auch die Geschichte einer Liebe, einer Liebe, die so stark ist, dass sie vielleicht sogar die klaffenden sozialen Gegensätze überwinden kann: Im Krankenhaus begegnet Christmas der reichen, jungen Ruth. Sie wurde von Billy, einem Gärtner vergewaltigt, Angst und Alpträume verfolgen sie. Zwischen Christmas und Ruth ist es Liebe auf den ersten Blick. Doch Ruths wohlhabende Familie zieht jedoch mit ihr an einen anderen Ort, um sie die erlittene Gewalt vergessen zu lassen.

Historisches Foto: Radiohörer 1921

Good Boy, Bad Boy

Luca Di Fulvio erzählt “Der Junge, der Träume schenkte” auf zwei verschiedenen narrativen Ebenen: Die Geschichte von Natale und die von Billy, dem Gärtner, der nach der Vergewaltigung von Ruth seine Eltern und einen irischen Jungen tötet. Luca Di Fulvio gibt uns damit eine Dichotomie zwischen Gut und Böse. Während Natale zwar arm ist, aber davon träumt, auf anständige Art reich zu werden, verkörpert Billy die sinnlose Gewalt zum Selbstzweck, das Böse selbst.

Wenn man die früheren Bücher von Luca di Fulvio kennt, wird man überrascht sein, denn “Der Junge, der Träume schenkte” ist kein düsterer Thriller, sondern eine Geschichte von Freude und Leid, von Realität und Träumen durchdrungen, ein Roman, der uns die Amerika des frühen zwanzigsten Jahrhundert mit seinen Verzerrungen und Widersprüche nahebringt.

Fazit: Ein wunderschönes Buch

“Der Junge, der Träume schenkte” ist sehr humorvoll und immer wieder auch sehr traurig. Liebe, Schmerz, Gewalt, Zärtlichkeit, Leichtigkeit und Freude, beim Lesen leidet man mit den Figuren und freut sich mit ihnen. Der Roman ist vielleicht keine tiefsinnige Abhandlung über die existenziellen Fragen des Lebens. Aber aus dem Bauch heraus kann man sagen: Ein wunderschönes Buch, das man genießen kann. Es gab keine Zeile, die ich langweilig fand. Am Ende des Buches scheinen die Charaktere zu alten Freunden geworden zu sein und der Abschied tut weh.

• Titel: Der Junge, der Träume schenkte
• Autor: Luca Di Fulvio
• Ausgabe: Taschenbuch, eBook, Audiobook
• Verlag: Bastei Lübbe
• Originaltitel: La Gang dei Sogni
• Bei Amazon: Jetzt kaufen

Der Autor Luca Di Fulvio: Biografie

Der Autor Luca Di Fulvio

Bevor Luca Di Fulvio Schriftsteller wurde, studierte er Dramaturgie. Er lernte bei Andrea Camilleri und arbeitete mit Paola Bourbonen, Sergio Graziani, Mario Maranzana, Andrzej Wajda und Julian Beck beim Living Theatre, bevor er seine eigene Theatergruppe “La Festa Mobile” gründete. Er adaptierte Thomas Manns Erzählung “Tonio Kröger” fürs Theater und arbeitete für mehrere Verlage als redaktioneller Berater.

Luca Di Fulvios erster Roman “Zelter” wurde im Jahr 1996 veröffentlicht, er handelt von Vampiren. Sein zweiter Roman “L’impagliatore” (erschienen 2004 bei Einaudi) wurde innerhalb von zwei Monaten zweimal aufgelegt und später unter dem Titel “Occhi di cristallo” von Eros Puglielli fürs italienische Kino verfilmt. Luca Di Fulvio schrieb die beiden Thriller “Dover Beach” (auf deutsch “Inkubus“), und “La scala di Dioniso”, für den er auch das Drehbuch schrieb. 2008 erschien Luca Di Fulvios neuer Roman “Der Junge, der Träume schenkte” (Original: “La gang dei sogni”). 2011 erschienen “Il grande scomunicato” und “Kosher mafia”. Die meisten seiner Bücher wurden bereits in mehrere Sprachen übersetzt.

I misteri dell'altro mare

Auf deutsch erhältlich ist eine 2012 erschienene Kurzgeschichte von Luca Di Fulvio, die ebenso wie “Der Junge, der Träume schenkte” im New York der 20er Jahre spielt: “Ein Cent für ein Leben“. Sie wurde als eBook veröffentlicht.

1. Wie haben Sie mit dem Schreiben angefangen?

Durch meine Erfahrung als Verleger lernte ich, den Unterschied zwischen gut und schlecht Geschriebenen zu erkennen, und oft dachte ich einfach: “Ich könnte das besser.” Mein bester Rat für angehende Autoren ist deshalb, viel Schrott zu lesen, weil das die Fähigkeit fördert, zwischen guter und schlechter Literatur unterscheiden zu können. Also legt einfach los und lest einen Haufen Schund und Nonsens, dann werdet ihr den Unterschied erkennen können. Aber meine Verbindungen zur Verlegerwelt gaben mir natürlich Routine in dieser Unterscheidung.

2. Wie lange haben Sie schon geschrieben, bevor Sie veröffentlicht wurden?

Mein Vater sagte mir immer, dass ich viele Talente habe, und dass ich sie eins nach dem anderen austesten sollte. Ich bin also viele Wege gegangen, bevor ich mich ins Schreiben stürzte. Aber 1980, als ich dreißig Jahre alt war, lebte ich ein halbes Jahr lang mit meiner Frau in den Niederlanden; hier schrieb ich meinen ersten Roman. Der einzige Zweck davon war, zu ermitteln, ob ich das Zeug zum Schriftsteller habe; ob ich die Fähigkeiten dafür habe oder nicht. Ich fand das Experiment gelungen und fing an, an das Projekt zu glauben. Dass der Roman nur ein Test war und nicht dazu gedacht war, veröffentlicht zu werden, ist eine andere Sache. Später, in Terracina in Italien 1987, erzählte ich meiner Frau Hanne am Strand unter wunderschönem Sternenhimmel eine Geschichte. Es war die Geschichte, die später zu meinem ersten veröffentlichten Buch wurde, “Das Alphabethaus”. Und meine Frau hatte keine Zweifel, “Mach es!”, sagte sie. Und so fing alles an.

Heute ist es immer noch meine Frau, die meine Manuskripte begutachtet, bevor ich sie meinem kompetenten Lektor gebe, aber sie mag Überraschungen, also erfährt sie die Geschichte erst, wenn sie fast fertig ist. Ich gebe ihr ein Kapitel pro Tag, wenn ich 25-30 Kapitel fertig habe, und wenn sie damit fertig ist, kann sie normalerweise mit den letzten Kapiteln weitermachen, eines pro Tag, bis zum Ende. Das funktioniert wirklich gut.

3. Wie sind Sie mit Ablehnungen von Verlagen zurechtgekommen (wenn es welche gab)?

“Das Alphabethaus” wurde tatsächlich von Centrum-Verlag abgelehnt. Ich hatte absichtlich Centrum ausgewählt, weil ich wusste, dass sie zum Beispiel Slangen I Sydney (“The Snake in Sydney”) von Michael Larsen herausgegeben hatten, mit dem sie großen Erfolg hatten und bei dem sie einen guten Sinn für Marketing gezeigt hatten. Ich hatte keine Ahnung, warum sie mein Buch abgelehnt haben, und die Antwort bekam ich erst viele Jahre später. Ich fand dann unter anderem heraus, dass mein Lektor mein Buch zu der Zeit im Verdacht hatte, ein Plagiat zu sein und deshalb wagte er es nicht, es zu veröffentlichen. Das Alphabethaus war einfach zu gut. Zu der Zeit wurde viel darüber geschrieben, ob Franz Beckerlee seinen Roman plagiiert hatte. Aber seitdem bekam ich nie wieder eine Ablehnung – die Manuskripte sind einfach so gut angelegt, dass sie einfach durch das System kommen.

4. Wie kommen Sie auf Ideen für Ihre Geschichten?

Wer die Augen offen hält, bekommt von überall her Ideen. In den Zeitungen, in anderen Medien, durch Leute um einen herum, es gibt überall Ideen. Vielleicht sind es nur merkwürdige Reaktionsmuster oder schlecht gefällte Entscheidungen. Alles kann ein Baustein für eine gute Geschichte sein. Aber wenn die Geschichte beginnt, sich zu entwickeln, ist es wichtig, dass der Autor sich fragt: Warum schreibe ich dieses Buch? Fragt euch selbst, warum dieses Buch geschrieben werden muss. Die Themen rund um diesen Plot kommen von selbst auf, wenn ihr die Antwort auf diese Frage kennt.

5. Wie halten Sie die Aufmerksamkeit ihrer Leser durch die Bücher hindurch?

Ich nehme meine Leserschaft immer sehr ernst, und ich denke, dass sie es bemerken, dass ich das tue; außerdem arbeite ich immer hart, um unübliche Orte und unübliche Charaktere zu beschreiben.
Ein anderer Grund, warum die Leser dranbleiben, ist meine Verwendung von dem, was ich die “Missing Voice” nenne. Ein Vergleich zwischen der Musik von Beethoven und Mozart ist ein guter Weg, das zu beschreiben. Beethoven hat vielleicht 108 Partien in einer Partitur und wenn man zuhört, ist man normalerweise nach einigen Stunden gesättigt. Mozart andererseits wird charakterisiert mit der Bemerkung, dass eine Partie in der Partitur fehlt, nämlich die, die man selbst hinzufügt. Die Musik scheint deshalb leicht und in Einklang mit der eigenen Stimmung, vielleicht auch den musischen Fähigkeiten, und der Art des Ausdrucks. Man wird nie müde, diese Art von Musik zu hören, und so sollten alle Arten von Kunst sein. Das gilt auch für Romane.

Deshalb beschreibe ich nicht gern Banalitäten wie das Aussehen der Charaktere, und ich beschreibe auch ihre Hintergründe nicht sehr gründlich, sondern lasse den Leser lieber seine eigenen Bilder schaffen. Und ich lese immer alles, was ich geschrieben habe aus Sicht des Lesers, bevor ich den Text an andere weitergebe, um ihn zu beurteilen; ich entferne so viele Details wie möglich, um die Leser zu binden. Die Fantasie der Leser aufzudrehen ist der wichtigste Baustein beim Schreiben.

6. Der Kontrast zwischen Unterhaltung und Ernsthaftigkeit in Ihren Büchern macht das Ernsthafte grausamer, und den Humor amüsanter. Ist das etwas, womit Sie bewusst arbeiten, wenn Sie schreiben?

Ja, der Kontrast ist wichtig. Ein Thriller kann zum Beispiel mit einer Eröffnungsszene beginnen, wo alles Frieden ausstrahlt. Wir könnten ein junges Liebespaar sehen, das ein Picknick in einer unschuldigen Landschaft macht. Es hätte einen besonders starken Effekt, wenn dieses Bild durch Gewalt und Ernsthaftigkeit zerstört wird. Der Kontrast zwischen Gut und Böse sticht auf diese Weise mehr hervor. Und dann gibt es den Humor, der das Leben aufpeppt, und das peppt die Hauptcharaktere meiner Romane auf, die sonst sehr ernste und schmerzhafte Tage erleben. Man sagt, dass die kürzeste Verbindung zwischen zwei Menschen ein Lächeln ist, aber ich denke, es ist Lachen. Und mit dem Lachen bekommt man die Aufmerksamkeit und die Gunst des Lesers, sogar bei schwierigen Anliegen. Der Humor im Text rückt alles ins rechte Licht.

7. Wann sehen Sie einen Krimi als erfolgreich an?

Es wäre toll, wenn es darauf eine einfache Antwort gäbe. Man könnte versucht sein zu sagen, dass ein erfolgreicher Krimi sich ganz um ein Verbrechen und dessen Aufklärung dreht. Wenn man sich die klassischen Geschichten ansieht, die originalen Kriminalromane, könnte man Romane wie “Dr. Jekyll and Mr. Hyde” oder “Der Graf von Monte Christo” erwähnen, in denen die sozialen Elemente, die politischen Faktoren und die Beschreibung des Zeitalters sehr wesentliche Elemente sind, und so sollte es auch sein. Wenn man eine gute Idee mit diesen Elementen kombiniert und langwierige Erklärungen über alltägliche Banalitäten weg lässt, dann ist man auf einem guten Weg. Es erfordert Talent, harte Arbeit und, ganz wichtig, Selbstkritik.

Ich finde es wichtig, dass der Autor sich vorher bewusst ist, worin der Anreiz besteht, die Geschichte zu schreiben, außer dem eventuellen Verdienst. Viel zu oft tasten Schriftsteller in allen Genres blind herum und versuchen das zu verbergen, indem sie viele Wörter hinzufügen; sie verstehen nicht, dass die Leser sich dessen nur allzu bewusst sind. Nicht kann mir das Lesen so sehr verleiden wie das.

Ein guter Krimi hat eine Geschichte, die sowohl den Autor als auch den Leser einbezieht, und zugleich späht sie nach den Techniken, die die größten und bahnbrechendsten Autoren der Weltliteratur geschaffen und verwendet haben: Victor Hugo, Edgar Allan Poe, Charles Dickens, Alexandre Dumas. Und dann ist es vielleicht nicht einmal mehr ein Krimi.

8. Was brachte Sie zu der Entscheidung, die Reihe um die Sonderdezernat Q zu schreiben, besonders da Sie am Anfang eigenständige Thriller geschrieben haben?

Ein dänische Filmproduzent ermutigte mich, ein dänisches Pendant zu Sjöwall und Wahlöö’s berühmter Beck-Reihe zu schreiben, aber es interessierte mich einfach nicht. Ich wollte nicht zwischen den gleichen Beschränkungen eingeklemmt sein, die die üblichen Polizei-Geschichten haben, in Bezug auf Wirkungsbereiche und geografisch begrenzten Polizeibezirken. Dass ich schließlich beschlossen habe, an Mørck & Co. zu arbeiten, liegt teilweise daran, dass ich über dänische Verhältnisse schreiben wollte, um meinen Lesern näher zu kommen, und teilweise an meinem Wunsch, eine einmalige Polizeiserie zu schaffen, wo ALLES passieren kann, und besonders, wo die Charaktere die Empathie und den Sinn für Humor des Lesers wecken.

9. Können Sie uns ein bisschen mehr über die Charaktere von Kommissar Carl Mørck und seine Kollegen Assad und Rose erzählen? Sie bilden ein wunderbares Team. Basieren sie auf jemandem, den Sie kennen?

Carl Mørck hat dieselben rebellischen Tendenzen, dieselbe Faulheit und dieselbe Gewohnheit, Augen und Nase aufzusperren wie ein gewisser Carl Valdemar Jussi Henry Adler-Olsen. Er ist eine Zusammensetzung aus mir selbst und einem psychisch gestörten Patienten, der tatsächlich Mørk hieß (ohne das c) und den ich als Kind in der Psychiatrie kennenlernte, in der mein Vater arbeitete, und in dem wir damals wohnten.

Carl Mørck ist ein Mensch, der mit den dunklen Seiten seiner Natur kämpft, aber grundsätzlich stellt er die Ordnung und ein Sicherheitsgefühl wieder her, trotz der schockierenden Erfahrungen in seinem Leben. Er ist der Typ, den wir gern als Freund hätten, wenn er guter Dinge ist und der Typ, den wir schlechtmachen und auf den wir mit dem Finger zeigen, wenn er mit seinem Finger auf uns zeigt.

10. Was macht einen Charakter für Sie real? Arbeiten Sie alles vorher aus oder lassen Sie den Dingen einfach ihren Lauf?

Natürlich muss ich die gesamte Vergangenheit des Charakters wissen, bevor ich zu schreiben beginne. Was noch? Man muss seine Charaktere durch und durch kennen und ihre Stärken lieben lernen und sich mit ihrem Schattenseiten wohlfühlen, sage ich. Nur dann kann man seine Charaktere natürlich reagieren lassen, praktisch von selbst. Wenn man die volle Aufmerksamkeit der Leser haben will, dann muss man sie spüren lassen, dass erheblich mehr hinter der Darstellung des Charakters ist als nur Wörter, die zufällig auf der Seite stehen.

11. Das erste Buch der Sonderdezernat-Q-Serie ist “Erbarmen” (im Original “Kvinden i buret”, Die Frau im Käfig). Was gab den Impuls für die Geschichte?

Der Impuls hinter jeder Geschichte ist Empathie, oder der Mangel daran. In diesem Fall war ich ursprünglich inspiriert durch einen bedauernswerten italienischen Jungen, über den ich vor vielen Jahren gelesen habe, der von seinen Eltern 15 Jahre lang eingesperrt wurde, weil sie sich seines Aussehens schämten. Ich habe meine Geschichte geschrieben, bevor Natascha Kampusch ihrer Gefangenschaft entkam und vor dem Fritzl-Fall in Amstetten, obwohl sie durch diese Ereignisse inspiriert sein könnte. Es ist eine Geschichte, in der ich den Zusammenprall porträtieren wollte zwischen Gefühllosigkeit und einer Frau, die versucht, aus einer anscheinend hoffnungslosen Situation zu machen.

Starke Frauen unter Druck sind sehr interessant zu studieren, etwas, womit ich in den 70ern begann, als ich von kambodschanischen Dorffrauen hörte, die mit der bestialischen Umbarmherzigkeit der Roten Khmer konfrontiert waren. Frauen wie diese neigen dazu, in meinem Universum aufzutauchen.

12. Wie kam die Handlung für den zweiten Roman der Reihe um das Sonderdezernat Q zustande, “Schändung” (im Original “Fasandræberne”, Die Fasanentöter)?

Das ist eine lange Geschichte, aber ich habe den Titel “Die Fasanentöter” gewählt, um den Teil der herrschenden Klasse zu symbolisieren, denen es viel gibt, sich mit Ihresgleichen zu treffen, nachdem sie das rituelle Töten eines unschuldigen Tieres vollzogen haben. Eine Bruderschaft, geboren aus der Leidenschaft, all ihre Macht in ihrer ganzen Tragweite zu nutzen.

Diese Männer – und manchmal Frauen – kann man in allen Abstufungen in allen Gesellschaften finden, und wenn sie eine Kindheit hatten, die jeglicher Liebe und Fürsorge beraubt war, können ihre Reaktionen sehr unverständlich und gefühllos sein. Mein Ausgangspunkt war der Kampf zwischen diesen kolossal mächtigen Männern und einer gewöhnlichen Stadtstreicherin. Ein kleiner David gegen fünf Goliaths. Was meinen Sie, auf welcher Seite der Leser steht?

13. Das dritte Buch in der Serie um das Sonderdezernat Q heißt “Erlösung” (im Original “Flaskeport fra P”, Flaschenpost) und gewann eine Reihe von Literaturpreisen in Jahr 2010 – wie den “Readers Book Award”, der zum ersten Mal an einen Thriller verliehen wurde, den Harald-Mogensen-Preis für den besten dänischen Spannungsroman, verliehen von der Danish Criminal Academy, und den Skandinavischen Krimipreis (Glasnøglen) für den besten skandinavischen Thriller. Mit dem Skandinavischen Krimipreis befanden Sie sich in Gesellschaft von Roslund und Hellström aus Schweden, Jarkko Spillä aus Finnland und Tom Egeland aus Norwegen. Waren Sie überrascht über das Ausmaß der Anerkennung, die das Buch erhielt und setzte Sie das unter Druck, als Sie “Verachtung” schrieben?

Was mich am meisten überraschte, war die Vielfalt der Anerkennung, die es erhielt – von den Lesern, den Buchhändlern, der etablierten Literaturszene und den mit Sicherheit wählerischsten und angesehensten Persönlichkeiten, die sich mit skandinavischer Krimi-Literatur beschäftigen. Kurz gesagt, aus jeder Ecke, die man sich nur denken kann. Das war überraschend. Aber der Druck hinterher – meinen früheren Romanen gerecht zu werden und sogar mehr zu erreichen – kümmert mich nicht. Ich war immer direkt und ehrlich darin, für den Leser zu schreiben. Was gibt es da zu fürchten? Keine meiner Geschichten darf einer früheren ähneln, und meine Leser erkennen das. Sie geben mir freie Hand, und deshalb scheue ich keine Mühe, wenn ich schreibe. Den Rest meiner Zeit bin ich einfach nur ich selbst, und die Dinge, die ich im Leben fürchte, haben nichts mit meiner Arbeit zu tun.

14. Ihre Bücher sind nicht gerade eine leichte Lektüre und es ist klar, dass eine enorme Menge an Recherche darin steckt. Ist das Absicht?

Ich habe zwei Dogmas, was meine Beziehung zu meinen Lesern angeht:

1. Der Leser hat wahrscheinlich mehr gelesen als Du selbst.
2. Der Leser ist weiser als Du vielleicht denkst.

Das heißt, dass ich es meinen Lesern schuldig bin, dass sie für ihre Anstrengung auf ihre Kosten kommen, in Form eines gut durchdachten Plots und viel Wissen, das sie zuvor wahrscheinlich nicht hatten. Nach Möglichkeit sollen die Leser sich weiser fühlen, nachdem sie meine Bücher gelesen haben und zur selben Zeit völlig überzeugt, dass sie niemals in eine Welt gelockt wurden, die ihre Grundlage nicht in der Realität hat. Aber eines ist sicher: Die Funktion der Recherche ist es, einer Geschichte den richtigen Ausgangspunkt zu geben, und allzu oft ist die Recherche, die die Geschichte dominiert. Man muss darauf achten, dass das nicht passiert, das ist alles, was ich dazu sagen kann.

15. Wer beeinflusste sie, als sie anfingen zu schreiben? Beeinflussen andere Bücher immer noch ihr Schreiben und wenn ja, welche anderen Arten des Schreiben ziehen sie an?

Um ehrlich zu sein, war der größte Einfluss auf mein Schreiben das Leben selbst. All die Ärgernisse, die man in den Zeitungen und anderen Medien aufsaugt, bewegen mich stark. Ein wachsames Auge auf die Außenwelt und die eigentümlichen Charaktere in meinem Leben – für mich liegt hier das Geheimnis. Viel eher als mich von anderen Autoren inspirieren zu lassen, habe ich also durch ihr Werk erkannt, dass Literatur ein gangbaren Weg in das Reich des Innenlebens unserer Mitmenschen war. Gelesen zu werden ist ein Geschenk, das einem von seinen Lesern gegeben wird. Sie geben einem Aufmerksamkeit und laden zur Reflektion ein. Ist es nicht das, wonach wir alle streben?

Währenddessen waren John Steinbeck, Charles Dickens und zeitgenössische Autoren wie Peter Bichel und Jerzy Kosinsky in der Lage, mir diese Erfahrung zu vermitteln, ebenso wie ich zur Zeit großes Vergnügen darin finde, Autoren wie den Norweger Erlend Loe und dänische Autoren wie Ulla Steinbeck, zu lesen. Wenn ich lesen, such ich sprachliche und bildhafte Herausforderungen und Überraschungen. Ich hoffe aufrichtig, dass es manchmal auch das ist, was meine Leser suchen und bekommen, wenn sie mich lesen.

Worum geht’s in dem Buch?

Als Barry Fairbrother unerwartet in seinen frühen Vierzigern stirbt, versetzt das das kleine Städtchen Pagford in Schock. Und es zeigt sich: Hinter den Fassaden des scheinbar idyllischen Ortes, mit seinem gepflasterten Marktplatz und seiner alten Abtei, steckt eine Stadt im Krieg. Die Reichen gegen die Armen, Teenager gegen ihre Eltern, Frauen gegen ihre Männer, Lehrer gegen ihre Schüler… In Pagford ist nichts, wie es zunächst scheint. Und der leere Sitz im Gemeinderat, den Barry hinterlässt, wird schnell zum Katalysator für den größten Krieg, den die Stadt bisher gesehen hat. Wer wird triumphieren in einer Wahl, die aufgeladen ist mit Leidenschaft, falschem Spiel und unerwarteten Enthüllungen?

Ein Krimi? “Eine schwarze Komödie”, verspricht J.K. Rowling, “zum Nachdenken anregend und ständig überraschend.” Ganz anders als Harry Potter soll es sein. Der Erfolg ihrer Harry Potter-Reihe habe ihr die Möglichkeit gegeben, neues Terrain auszuloten, meint die Bestsellerautorin. Das Manuskript zu ihrem neuen Buch ist streng geheim: Deshalb dürfen die Übersetzer nur in London in den Räumen des englischen Verlags arbeiten; sie dürfen das Manuskript nicht außerhalb des Gebäudes nehmen.

Der Buchhandel erhofft sich von J.K. Rowlings erstem Buch für Erwachsene einen Jahresbestseller. Und obwohl “Der plötzliche Todesfall” erst ab September im Handel erhältlich ist, ist das Buch auf jeden Fall ein heißer Kandidat für den Bestseller des Jahres 2012.

• Titel: “Der plötzliche Todesfall”
• Autor: J.K. Rowling
• Ausgabe: Hardcover, eBook
• Verlag: Carlsen
• Originaltitel: The Casual Vacancy
• Bei Amazon: Jetzt bei Amazon vorbestellen

Ab 27. September 2012 wird “Der plötzliche Todesfall” im Buchhandel erhältlich sein. Vorbestellungen sind bereits jetzt möglich. Das Hardcover ist für 24,90 Euro erhältlich, die zeitgleich erscheinenden E-Book-Ausgaben für 19,99 Euro, das Audiobook für 49,99 Euro.

Bestsellerautorin J.K. Rowling

J.K. Rowlings Harry Potter-Bücher verkauften sich weltweit über 450 Millionen mal, allein im deutschsprachigen Raum über 30 Millionen Mal. Anfang 2012, fünf Jahre nach Veröffentlichung des letzten Harry Potter-Bands, kündigte J.K. Rowling ihren ersten Roman für Erwachsene an, dessen Erscheinen Fans in der ganzen Welt schon herbeifiebern.

Foto: Daniel Ogren

Die Tribute von Panem: Tödliche Spiele bei Amazon

“The Hunger Games”

Die packende “Hunger Games” Trilogie spielt in einer Zukunft mit beunruhigenden Parallelen zu unserer Gegenwart: Die Nation Panem besteht aus dem strahlenden Kapitol und 12 umliegenden Distrikten, in den Ruinen der Region, die einst als Nordamerika bekannt war. In der Klassengesellschaft, in der das Kapitol alle Ressourcen kontrolliert, gehen die 16-jährige Katniss und ihr Freund Gale in den Wäldern rund um ihren verarmten Distrikt auf die Jagd und sind damit die Haupternährer ihrer Familien.

Besorgt gehen sie zur jährlichen Auslosung der “Tribute”. Jeder Distrikt muss jährlich einen Jungen und ein Mädchen im Alter von 12 bis 18 Jahren stellen, die in den “Hunger Games” gegeneinander anzutreten müssen, in einem Kampf auf Leben und Tod, der live im Fernsehen übertragen wird. Die 24 Teenager bekämpfen sich bis auf den Tod – denn nur einer kann überleben.

Band 1

Die Tribute von Panem – Tödliche Spiele

Hunger Games Boxset im englischen Original

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“Es ist schwer, eine Sache zu nennen, die mich inspiriert hat, die ‘Hunger Games’ zu schreiben,” sagt Suzanne Collins.

Wahrscheinlich wurde die erste Saat gesät, als ich als 8-jährige von Mythologie begeistert die Geschichte von Theseus gelesen habe. Die Sage erzählt davon, wie Athen zur Bestrafung für vergangene Taten regelmäßig sieben Jungen und sieben Mädchen nach Kreta senden musste, wo sie in ein Labyrinth geworfen und von einem riesigen Minotaurus verschlungen wurden. Sogar als Drittklässlerin verstand ich die Unbarmherzigkeit dieser Nachricht: ‘Legt euch mit uns an und wir tun euch etwas Schlimmeres an, als euch umzubringen. Wir werden eure Kinder umbringen.’

Auch die moderne Unterhaltung hatte Einfluss auf Collins Trilogie:

Andere frühe Einflüsse schließen das Ansehen von zu vielen Gladiatorfilmen mit ein, die die Angewohnheit der Römer, Exekutionen zu populärer Unterhaltung umzugestalten, dramatisieren; mein Vater, der Militärspezialist ist, fuhr mit uns im Familienurlaub zu Schlachtfeldern; und in der High School mit einer Schwertkampf-Firma auf Tournee zu gehen. Aber erst als ich im Fernsehen zwischen Reality TV und echter Kriegsberichterstattung hin- und hergezappt habe, kam ich auf die Idee für die Geschichte.

Die Tribute von Panem: Gefährliche Liebe

Die Tribute von Panem: Gefährliche Liebe

Katniss und Peeta sind in ihren Heimatdistrikt zurückgekehrt, aber ihre Rückkehr ist keine triumphierende. Katniss wird von Alpträumen der brutalen Tode in den Hunger Games geplagt, außerdem ist sie verwirrt über ihre Gefühle für Peeta, während ihre Beziehung zu ihrem ältesten Freund Gale sich subtil verändert.

Die größte Herausforderung ist aber ihre Beziehung zu den Herrschern im Kapitol. Denn diese betrachten es als Missachtung ihrer Herrschaft, dass sie die Spielemacher dazu brachte, sowohl sie als auch Peeta leben zu lassen, indem sie einen Doppelselbstmord vortäuschte. Gerüchte gehen um, dass Katniss’ trotziges Auflehnen gegen die Regeln der Hunger Games in den Distrikten als Symbol der aufkeimenden Rebellion gilt. Die Siegestour, die die Bevölkerung der Distrikte an die alles durchdringende Macht des Kapitols erinnern soll, könnte in diesem Jahr einen ganz anderen Effekt haben. Doch für Katniss steht viel auf dem Spiel – denn das Kapitol ist so gefährlich wie immer.

Dann kündigt Präsident Snow die Pläne für die 75-jährige Jubiläum der Hunger Games an. Alle 25 Jahrebekommen die Spiele einen besonderen Twist, und diesmal werden die Tribute unter den Siegern der vorhergehenden Hunger Games ausgelost. Einmal mehr mit Peeta in die Arena geworfen, weiß Katniss, dass ihre Strategie diesmal eine andere sein muss, doch selbst Katniss bemerkt nicht die Bedeutung dieser Spiele und der Kräfte außerhalb der Arena, die Kräfte sammeln, um die gesamte Gesellschaft Panems zu unterminieren.

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Die Tribute von Panem: Flammender Zorn

Die Tribute von Panem: Flammender Zorn

Die Rebellen aus Distrikt 13 haben Katniss aus den Hunger Games befreit, zusammen mit einigen ihrer Verbündeten aus den Spielen. Aber Peeta ist Gefangener von Präsident Snow im Kapitol. Als sie sich vom Trauma der Hunger Games erholt, wird ihr klar, dass die Rebellion begonnen hat, orchestriert von Distrikt 13, dem Ort, der angeblich während der letzten Rebellion zerstört und unbewohnbar wurde. Gale ist zusammen mit seiner Familie und Katniss Mutter und Schwester der Zerstörung von Distrikt 12 entkommen und alle gewöhnen sich jetzt in ihrem neuen Zuhause in den ausgedehnten Untergrundquartieren in Distrikt 13 ein.

Katniss zögert zunächst, die Rolle anzunehmen, für die sie vorgesehen ist – das Gesicht der Rebellion, der Mockingjay. Erst nach einem im Fernsehen übertragenen Interview, das Peeta in den Händen des Kapitols zeigt, entscheidet sie sich dafür. Aber sie fühlt sich unwohl mit dem orchestrierten und kontrollierten Handling ihres Images und mit den militaristischen Mitgliedern der Rebellion, besonders der berechnenden Anführerin Coin.

Entschlossen, diejenige zu sein, die Präsident Snow ermordet, findet sich Katniss einmal mehr in einer Arena – nur dass diese einen Kampf um Leben oder Tod für die gesamte Gesellschaft darstellt. Katniss muss schwierige Entscheidungen treffen: Wem kann sie trauen? Was ist richtig und falsch? Rechtfertigt das Ziel die Mittel? Welchen Wahrheiten soll sie folgen?

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Der Erfolg der Trilogie

Suzanne Collins Hunger Games-Trilogie wurde in 26 Sprachen übersetzt und die Rechte in 38 Länder verkauft. Die Trilogie erhielt beste Kritiken, wurde ein internationaler Bestseller und ist bereits verfilmt.

Hunger Games Boxset (englisch)

Band 1: Hunger Games
Band 2: Catching Fire
Band 3: Mockingjay

Ich selbst habe die englischen Hörbücher gehört (was auch der Grund ist, dass ich hier oft die englischen Ausdrücke wie z.B. Hunger Games verwende) und fand sie sehr gut verständlich.

Verfilmung

Hunger Games: Der Film

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Der Trailer

Buch und Film ergänzen sich erstaunlich gut. Till Weitendorf vom Oetinger-Verlag sagt zum Erfolg der Panem-Trilogie:

Wir haben von Anfang an an den Erfolg der Panem-Trilogie geglaubt, weil Suzanne Collins’ Bücher außergewöhnlich sind: radikal, aufrüttelnd, berührend. “Die Tribute von Panem” ist actionreich, aber eben auch eine medienkritische Gesellschaftsutopie, die nachdenklich macht. Schon vor Filmstart war die Trilogie erfolgreich. Jetzt entdecken die Filmfans die Bücher und die Buchfans sind von der filmischen Umsetzung begeistert.

(Quelle)

Stimmen aus der Blogosphäre

Podcasts, die sich um die Verfilmung der “Hunger Games” drehen, gibt es bei SchönerDenken und bei Moviefeature.

Meinungen zu den Büchern:

Bei lesenswert-empfehlenswert wird die Story als packend und faszinierend zugleich beschrieben. Auch raimi von du-vielleicht.de findet “Die Tribute von Panem” lesenswert und die Fortsetzung gelungen. Phillipanna ist völlig gefesselt von den Büchern. Begeisterte Rezensionen kann man auch in Melies Buchlounge, der Schülerzeitung Freddie, TinkerBella und BlueNaversum lesen.

Auch Piubella ist fasziniert von Panem und obwohl sie das Ende des dritten Bandes nicht so gelungen fand, ist sie von ‘Den Tributen von Panem’ begeistert. Bei Book’s Souls hingegen sieht man den dritten Band als krönenden Abschluss der Trilogie.

In Marigonas Bücherwelten kann man ebenfalls eine positive Rezension lesen. Auch bei Mizatee Storys kam das Buch gut an. Bei Maddys Bücherleben-Blog wird das Fazit gezogen: “Eine sehr gute Trilogie, die den Leser in Atem hält und auch oft eine Gänsehaut beschert!!!” Auch filmtabs meint auch: Die Trilogie ist “wirklich so gut, wie alle schreiben!”

Bei Darkstars Fantasy News gibt es eine sehr lesenswerte Rezension, die zu dem Fazit kommt:

Ein wirklich wunderbar spannendes Hörbuch; ein Stoff, den ich fälschlicherweise viel zu lange unterschätzt habe und den ich Hörern phantastischer Jugendbücher unbedingt ans Herz legen will.

Eine durchwachsene Kritik findet man bei Buecherherz. Und ein paar eher negative Kritiken habe ich ebenfalls gefunden. Eine kommt von Soleil: In einer differenzierten und sehr lesenswerten Rezension weist sie auf die Schwachstellen und Ungereimtheiten der ‘Tribute von Panem’ hin, weitere gibt es im Tintenmeer, bei Helge König und bei der Büchertante.

Bei den meisten Rezensenten kommt der ersten Band am besten an. Areti empfiehlt nur den ersten Band, die beiden anderen muss man nicht gelesen haben, meint sie. Auch Kat findet, dass der zweite Band gegenüber dem ersten etwas zurückbleibt, besonders die Arena überzeugte sie nicht. Ink Worlds hingegen findet “Die Tribute von Panem – Gefährliche Liebe” eine grandiose Fortsetzung der Panem Reihe. Prinzessin Anna gefiel der dritte Band nicht so gut wie die beiden anderen.

“Die Tribute von Panem” scheint auch gut geeignet, um Jugendlichen die Lust am Lesen zu vermitteln, zumindest haben Lutz und Tommy ihr Patenkind dafür begeistern können.

nkarkaroff sieht gewisse Parallelen zwischen Panem und unserer Gesellschaft: “Auch unsere Gesellschaft kennt Reichtum und Armut – und die Kluft dazwischen wird immer breiter. Sicher sind wir nicht Panem (auch die USA nicht), doch der Weg dorthin könnte sich als kürzer erweisen als es den derzeit noch den Anschein hat.”

In ihrem Blog mit dem genialen Namen Ein Buch muss die Axt sein kritisiert Lizzz die starken Ähnlichkeiten der “Tribute von Panem” zum Film “Battle Royale” (Japan, 2000). Auch andere Blogger weisen auf auffällige Gemeinsamkeiten hin: Ist die Story nur geklaut? fragt sich das GoGirlblog. Wir können aber nicht wissen, ob Suzanne Collins “Battle Royale” kannte; es können auch zwei Leute eine ähnliche Idee haben (wahrscheinlich gibt es nur wenige Buch-Ideen, auf die nur einer kam). Bei Herzgeschichten findet man eine Aufzählung der Ähnlichkeiten und Unterschiede von “Battle Royale” und den “Tributen von Panem”. Ich kannte “Battle Royale” bisher nicht, werde es aber demnächst ansehen.

Und der Film?

Bei 365 Days of Movies zieht man das Fazit:

Nichtsdestotrotz zeichnet der Film eine umfassende Welt, die zwar nicht komplett erläutert wird, aber fasziniert. Trotz vieler bekannter Elementen ist der Film etwas völlig Neuartiges. Die Mischung aus Science Fiction und Fantasy wirkt dreckiger und roher als andere Massenproduktionen. Die Sicht auf die Welt ist pessimistisch und macht den Film dadurch erwachsener.

Logenzuschlag erinnert der Film “stark an eine Mischung aus ‘Gladiator’ und ‘Truman Show’ oder auch an Arnold Schwarzeneggers Actionspektakel ‘Running Man’”. Dass der Film eine FSK12 bekommen, schätzt man als eher grenzwertig ein, weil man doch viele tote Kinder und zum Teil auch ihren Tod direkt zu sehen bekommt.

spielschicht vergleicht den Film eher mit Battle Royale, Running Man und In Time. Der Kinogänger sieht in den “Tributen von Panem” ein “handwerklich gut gemachtes dystopisches Action-Abenteuer”, “kein Meisterwerk, aber ein recht vielversprechender Auftakt für die Reihe.” Andreas von filmkritiken.net hat der Film von der ersten Minute an in seinen Bann gerissen. Der Oeffinger Freidenker findet den Film trotz einiger Schwächen empfehlenswert.

Auch Daniels Filmerlebnis war positiv:

In seiner Gesamtheit hat Die Tribute von Panem – The Hunger Games mich als begeisterter Leser der Buchreihe von Suzanne Collins vollkommen in seinen Bann gezogen und für so einige Gänsehaut, einen Kloß im Hals und hin und wieder auch ein Lachen gesorgt.

Im Filme-Blog sieht Simon Uhl viele positive Seiten des Films, Kritik findet er für die Kameraführung und das Ende des Films. Die Rezension der Fünf Filmfreunde fällt dagegen recht negativ aus.

Hier kann man die Soundtracks zum Film hören.

Übrigens: “Die Tribute von Panem” müssen wohl eine große Bandbreite unterschiedlichster Fans haben. Einerseits gibt es eine Katniss-Barbie, andererseits können Fans die “Hunger Games” nachspielen, indem sie sich in einer Minecraft-Welt gegenseitig virtuell umbringen. Kurios.

Das autistische Mädchen Karen führte eine namenlose Existenz, abwertend als “Ding” bezeichnet, ‘weil es gaga geboren ist’, bis ihre Tante Isabella nach dem Tod ihrer Schwester deren Thunfischfabrik übernahm. Doch Isabella bemüht sich sehr um das Mädchen, und als sie Karen, die in eine Schule für Lernbehinderte gesteckt wurde, einen Privatlehrer besorgt, zeigt sich immer deutlicher, dass Karen durchaus Begabungen hat – wenn auch einseitige: Sie hat ein hervorragendes Gedächtnis und großes Mitgefühl mit Tieren und kann sehr gut zeichnen. Lügen kann sich nicht und sprachliche Bilder und Metaphern bereiten ihr große Schwierigkeiten. Am wohlsten fühlt sich Karen in einem alten Taucheranzug, den sie in der Thunfischfabrik findet, fühlt sie sich wohl. Die Unterwasserwelt fasziniert sie.

Anlehnung an Temple Grandins Autobiografie

Sabina Berman scheint sich in einigen Punkten an Temple Grandins Autobiografie “Ich sehe die Welt wie ein frohes Tier” zu orientieren: Was für Temple Grandin Rinder sind, sind für die fiktive Karen Nieto Thunfische. Sie hat ein ganz besonderes Verhältnis zum Meer und zu den Thunfischen und beginnt schließlich, Vorschläge und konkrete Pläne für die Thunfischfabrik zu machen. Schließlich studiert sie Zoologie an der Universität und als die Thunfischfabrik kurz vor dem Ruin steht, hat Karen den rettenden Plan, um sich auf dem Weltmarkt zu behaupten.

Wenn man Temple Grandins Leben im Hinterkopf hat, wirkt die Handlung nicht mehr ganz so originell, wie sie anfangs klingt. Aber es gibt nicht viele Bücher, die von autistischen Menschen erzählen, die sich in der Welt zu behaupten lernen. Und Sabina Berman erzählt mit großer sprachlicher Intensität und schafft eine runde, vieldimensionale Geschichte.

Karen setzt sich mit philosophischen Themen auseinander; besonders Descartes Satz “ich denke, also bin ich” ärgert sie, und sie entlarvt ihn als ein einseitiges und arrogantes Denken. Profit versus Ethik ist ein weiteres Thema, dass sich durch das Buch zieht und das die Charaktere immer wieder vor Entscheidungen stellt. Sabina Berman schafft lebendige, interessante Charaktere: Tante Isabella, eine eigenwillige und unabhängige Frau, die ihre eigenen Entscheidungen trifft, auch wenn ihre Umgebung diese missbilligt oder schlicht nicht versteht. Der autoritäre Professor Huntington, mit dem Karen während ihres Studiums aneinander gerät, weil sie sich nicht täuschen lässt von seiner preisgekrönten Erfindung zum angeblich “pietätvollen” Töten von Tieren. Gould, Globalisierungsgewinner und wie Huntington US-Amerikaner, der Millionen macht, indem er in Billiglohnländern produzieren lässt und in den reichen Ländern teuer verkauft.

Sabina Berman:
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Die Autorin Sabina Berman

Sabina Berman wurde 1955 in Mexiko-Stadt als Tochter jüdischer Emigranten aus Osteuropa geboren. Sie studierte Psychologie und begann währenddessen mit dem Schreiben. Inzwischen ist sie eine der anerkanntesten Dramatikerinnen und Autorinnen Mexikos und erhielt zahlreich Auszeichnungen für ihre Werke. Allein mit dem mexikanischen Nationalpreis für Theater wurde sie viermal ausgezeichnet. “Die Frau, die ins Innerste der Welt tauchte” ist ihr zweiter Roman und der erste, der ins Deutsche übersetzt wurde.

Der LiBeraturpreis

Der LiBeraturpreis wird seit 1987 jährlich vom Ökumenischen Zentrum Christuskirche in Frankfurt am Main an Autorinnen aus Afrika, Asien und Lateinamerika vergeben wird. Er soll die Aufmerksamkeit auf den kulturellen Reichtum der Länder des Südens lenken. Der LiBeraturpreis wird ausschließlich an Frauen verliehen, weil deren Werken üblicherweise noch weniger Aufmerksamkeit zuteil wird als denen von männlichen Autoren.